디자이너는 프리 프레스 디자인 문제를 무시하면 안됩니다.
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두 가지 유형의 디자인이 있는데, 기존 작품과 관련되어 있으면 개선 된 디자인이됩니다. 환상과 미래와 관련이있을 때, 그것은 창조적 인 디자인이됩니다. 전자 또는 후자와 관계없이 디자인은 항상 삶의 축적과 불가분의 관계에 있으며 합리성과 감성의 조화입니다. 디자이너의 탁월한 디자인 작품에는 "좋은 태도 + 우월한 삶 + 평온한 사고 + 절대적인 자신감 + 깊은 문화"가 있다는 것을 부인할 수 없습니다.
발기인과 세일즈맨은 고객에게 제품을 판매하고 디자이너는 스스로를 판매합니다. 자신의 판매 포인트 - 영감, 지혜, 생각, 그것은 희귀 한 보물뿐만 아니라 디자인과 디자인의 표준입니다. 적어도 디자이너에게는 좋은 태도를 유지하는 것이 비극적 인 일입니다. 이것은 그가 그를 항상 균형있게하는 것을 어렵게 만듭니다. 삶을 경험하고 삶에 통합하는 것이 어렵고 인생을 개선하고 삶을 개선하는 것이 어렵습니다. 인생은 이미 혼란 스럽습니다. 어떻게 디자인에 참여할 좋은 기분이 될 수 있겠습니까? 영감의 불꽃은 결코 잔디에서 폭발하지 않을 것입니다. 좋은 삶은 조금은 절대적 일지 모르지만 넓고 밝은 커피 숍에서 이탈리아 라떼 커피의 풍부한 풍미를 느낄 수 있다고 상상해보십시오. 원고 용지에 낙서가있는 동안 바닥에서 천장까지 닿은 창문을 통해 커피 한 잔 마시고 바쁜 관중을 청소하십시오. 때로는 부드러운 소파에 기대어, 아무도 당신의 생각을 방해하지 않습니다, 당신을 방해하고, 당신을 방해하지만, 영감은 조용히 당신에게 접근합니다. 당신이 4 ~ 5 평방 미터의 사무실, 집안의 직원, 집의 정보, 집의 냄새 그리고 집의 소음으로 압착되고 있다고 상상해보십시오. 나는 신선한 영감을 쥐어 짜기가 어렵다. 제 의견으로는 좋은 태도와 우수한 삶은 쌍둥이 자매 한 쌍과 같습니다. 나는 객관적 조건의 제약을 강조하면서 소소한 부르주아지를 옹호하는 것이 아니며 민간인 생활을 부정하는 것은 훌륭한 설계 작업이 없어야한다. 제가 강조하고자하는 것은 "뛰어난 작품 디자인에 대한 우월한 삶의 영향을 과소 평가할 수 없습니다."
사실 단순히 디자인 요소를 사용하는 측면에서 우리는 세계적 수준의 디자인 마스터와 동등합니다. 같은 점, 선,면, 몸체, 같은 색, 동일한 디자인 룰, 왜 우리는 높이에 도달하지 못합니까? "기회"와 "문화"에 관계없이 "차갑고 독립적 인 사고"가 핵심입니다. 도시 생활은 무력하고 혼란 스럽습니다. 정말 훌륭한 디자이너라면 "바쁜"단어에 압도 당하지 않을 것입니다. 그는 잠입하고, 마음을 진정시키고, 자신의 하늘을 지키며, 독립적으로 생각할 것입니다. 때로는 자체 폐쇄 한 번, "우물 바닥에 개구리"를하는 것은 나쁜 생각이 아닙니다.
현재의 디자인은 그 가치가 없습니다. 인쇄 수수료에는 디자인 비용이 포함되어 있으며, 홍보를위한 쇼핑몰이 아닙니다. 하나 사면 무료입니다! 디자인은 이전만큼 좋지 않습니다. 왜? 디자인에는 감가 상각이 없으며 디자이너는 가치가 떨어졌습니다. 너무 바빠서 너무 많은 무책임한 디자이너가 있습니다. 사진을 찍고 디자인을 완성하기 위해 몇 가지 글꼴을 배열했습니다. 이것은 큰 농담이다. 그림과 몇 줄의 텍스트는 콜라주이며 조판은 아닙니다. 레이아웃에 대해 말하지 말고, 명암에 대해 말하지 말고, 시각적 프로세스에 대해서 말하지 말라. 고속 총에주의를 기울여서 돈을 벌어 라. 창조성이 있든 없든 상관 없습니다. 작품이 얼굴을 때리는 일을하는 한 그것은 "뛰어 내리는 (jumping out)"형태로 잘 될 것입니다. 전단지, 전단지, 브로셔에 조금주의를 기울이십시오 ... 상당수가이 "걸작"입니다. 디자인은 자연스럽게 1 달러 가치가 없습니다. 그런 디자이너의 존재는 디자인에 어색하고 디자인 요소를 낭비합니다. 디자이너가 빠른 성공, 탐욕, 그리고 확장 욕구에 열심 인 경우, 디자인 그 자체는 순수하지 않고 모양이 다릅니다.
정말 좋은 디자이너는 매우 당혹스럽고 요소를 사용할 때마다 매우 신중합니다. 그 (것)들을 사용하는 것이 적당하기 때문에, "낭비는 범죄이다" "더 적은은이다", 그들은 당신을 경고 할 것이다.
예배와 열망이 정상적인 심리학이기 때문에 디자인의 "모방"도 이해할 수 있습니다. 어떤 주인이나 어떤 사람의 스타일에 영향을 받아, 작품의 흔적은 남겨져 표절과 같지 않습니다. 표절은 약탈과 같고 다른 사람들의 보물을 훔치기 때문에 뻔뻔한 행위입니다. 우리는 세계적인 수준의 디자이너와 동일한 디자인 요소를 가지고 있기 때문에 자신을 표현하고 자신을 판매하는 데 사용하지 않을까요? 디자이너의 독창성이 얼마나 중요한지, 그것은 디자인 작업을 동화되지 않고, 독창적이지 않고, 독창적이지 않고, 독창적이지 않고, 똑같이 반복하지 않게 만들 수 있습니다.
디자이너는 자신의 개인적인 신념, 경험, 비전 및 취향을 확신하고 개성과 개성이 아닌 개인화를 옹호해야합니다. 물론, 끈기의 이유가 있어야합니다. 순전히 대중을 위해서라면 큰 실수입니다. 디자이너는 두들겨 마는 사람이 아니며 마술사를 매료시킵니다.
디지털 기술의 출현은 획기적인 중요성을 가지고 있습니다. 전통적인 종이, 펜 및 컴파스는 키보드 및 마우스로 대체되었습니다. 복잡한 컴퓨팅과 정확한 그리기는 컴퓨터로 수행 할 수 있지만 동시에 디지털 시대는 영감을주는 데 막대한 재앙입니다. 의미, 어떤 어리석은 아이디어도 매우 전문적으로 처리 될 수 있습니다. 한편으로는 디자이너가 훌륭한 아이디어를 완성하도록 돕는 한편, 한편으로는 생각을 삼켜 놓고 유휴 상태로 만듭니다. 좋은 디자이너는 전적으로 디지털 기술에 의존 할 수 없습니다. 기껏해야 기술적으로 우수한 생산자이자 숙련 된 노동자입니다. 나는 항상 "나는 훌륭한 디자이너이고, 아이디어를 완성하는 것은 업데이트하는 것보다 훨씬 중요하다"고 상기시켜야합니다. 조절 이점을 이해합니다. 다른 사람들이 당신보다 더 잘하는 부분의 약 80 %는 너무 많이 보내지 마십시오. 기술적 문제가 우리를 괴롭 히고 디자인 사고를 차단합니다.
문화와 디자인을 "뿌리와 식물"의 관계와 비교하는 것은 "기초와 고층"의 관계에 대한 은유이다. 간단히 말해서, 그것은 친밀감의 정도를 설명하는 것입니다. 보통 훌륭한 디자인 작품은 단순한 외형과 깊은 문화적 의미를 가지고 있습니다. 평신도는 "잘 생기고보기 흉한"조각의 장단점을 판단 할 수 있으며 내부자는 모든 아름다운 외투를 퇴색시키고 본질을 탐구합니다. 겉옷은 바뀔 수 있지만 구성 요소를 교체 할 수 있습니까? 요소와 문화의 관계? 디자이너가 왜 이러한 요소를 대신 사용합니까? 나는이 주제에 대한 나의 디자인을 바꿨다. 어떻게 생각 하겠는가? 요소를 선택하는 방법? 외관상으로 간단한이 생각은 모양에 의해 기절하는 디자이너에 의해 쉽게 간과된다.
나는 디자이너가 디자인과 예술의 역사를 이해해야한다고 강조한다.
사람들은 왜 일련의 드라마를 중간에 시청하기 시작하는지 묻는 데 익숙해 져 있습니다. 처음 몇 편의 에피소드가 방송 되었습니까? 디자이너가 너무 많은 디자인을 수용하기 때문에 "소스 문화"에 대해 더 많이 배우는 것이 중요합니다. 소스 브랜칭 (source branching). "소스 문화를 아는 경우, 다른 문화권을 열고 지사를 만들 수 있습니다. 또한 발견을 만드는 것이 허공에서 벗어나는 것이 아닙니다. 소스 문화를 더 많이 아는 것은 더 적은 우회로, 막 다른 골목길, 왜 전신의 스타일과 스타일을 받아들이지 않고 자신 만의 길을 택할 수 없다고 말하는 사람들도 있습니다. 전임자들은 일 세기 전에 걸어 다녔을지도 모른다.이 길은 역사적으로 실용적이지 못하다. 에너지와 낭비는 낭비가 아니다. "대통을 이해하면 혼자 걸어 갈 수있다."
물론 멀티 소스 문화의 장점은 이것에만 국한되지 않고 마스터의 아이디어와 소통하고 마스터의 마음으로 문제를 생각하는 것입니다. 그들은 생각하는 법을 배우는 대신 사고하는 법을 배웁니다.
나는 정보와 근원 문화를 집합 적으로 "기존의 자료"라고 부른다. 디자이너와 이러한 "기존 자료"간의 관계는 매우 미묘합니다. 떠나면 분명히 알 수 있습니다. 언제나 역 동성에주의를 기울이고,주의를 기울이고, 배우고, 특정 순간에 그것을 완전히 포기하고, 잊어 버리고 결코 부 풀리지 않아야합니다. 이런 순간은 디자이너가 특정 주제에 대해 작업하고 일정 계획을 완료하는 순간입니다. 이때, 위에서 언급 한 "기존의 모든 재료"는 "자기 자신의 하늘을 지키고, 독립적으로 사고해라."때때로 자신을 붙이고 우물 바닥에 개구리를 만들어야한다. 시간과 독서와 영감은 영감으로 이어질 수 있습니다. 보통의 관심사는 이미 뇌에서 분해되고, 통합되고 재구성 되었기 때문에 잠재 의식의 마음이되었으며 희귀 한 보물입니다. 일단 디자인되면, 그들은 계속해서 동기 부여가되고, 그들은 디자이너 자신을위한 귀중한 자산이 될 것입니다.